Prendre un agent d’artiste : ce qu’il faut savoir avant de signer

Si tu es artiste-autrice et que tu as découvert les “joies” du démarchage commercial, une question s’est sans doute très vite présentée à toi : “devrais-je prendre un agent pour trouver des clients ?".

Dans cet article, on va décortiquer la question à travers la relation entre les artistes et leurs agents. Nous allons déconstruire les idées reçues, et aborder les avantages et les défis de la collaboration. À la fin de l'article, tu sauras si tu es vraiment prête à développer ta carrière de graphiste / motion / photographe / illustratrice… à travers ce type de partenariat.

Cet article est un extrait du Live “🔗 Prendre un agent d’artiste 🔗” que j’anime avec Alice Des (ex-agent d’artiste et illustratrice) !

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“Il faut déjà être connu et avoir du succès pour signer avec un agent”

Certaines on en tête la série “Dix Pour Cent” dans laquelle des agents travaillent avec les plus grandes actrices de cinéma. D’autres pensent aux agents de peintres très connus, qui fument la pipe avec des galleristes. 

😎 “Avoir un agent”, ça fait un peu... chic ! On imagine quelqu'un à nos côtés à tous les évènements, qui gère nos projets, parfois même nos caprices, et qui se charge de tout ce qu’on n’a pas envie de gérer. (Haaa, si seulement… !)

Ainsi, la plupart des artistes supposent faut avoir un certain "statut" pour signer avec un agent. C’est une idée reçue très courante, mais complètement fausse. Un agent n’est pas réservé aux artistes célèbres. 

En réalité, un agent peut être d’une aide précieuse au début de ta carrière, même après seulement quelques années de freelancing. C’est quelqu'un qui connaît les rouages de l’industrie, les opportunités à saisir, et qui peut t’aider à négocier tes contrats.

👉 Il faut donc le voir comme un allié qui connaît le terrain mieux que personne. 

Pour prendre exemple très concret : si tu devais collaborer avec une grande marque de cosmétique sur une identité visuelle, ton agent se chargerait de rédiger ton contrat, de poser le bon prix pour ce type de projet, et il s’assurerait de protéger tes droits d’auteurs et de sécuriser tes paiements.

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En parlant des droits d'auteur et de la propriété intellectuelle…

Si tu as déjà eu à facturer tes droits d’auteurs, tu sais déjà à quel point c’est une affaire qui se jauge au doigt mouillé. Hors, quand on n’a vraiment pas l’habitude de faire cet exercice, il est difficile de dire si ce qu’on propose est beaucoup trop cher, ou pas assez du tout… ! C’est là que ton agent entre en scène.

⚠️ Sache que, quoi qu’il arrive, il est crucial de bien comprendre tes droits de propriété intellectuelle en tant qu’artiste. 

Tu dois savoir comment protéger tes créations contre une utilisation non autorisée, ou encore comment négocier les droits d’exploitation de tes designs pour qu’ils soient rémunérés à leur juste valeur. 

L’agent, lui, va te guider dans cette jungle juridique et s’assurer que tu ne sois pas lésée… mais tu seras probablement amenée à signer aussi des contrats sans lui, comme le font beaucoup d'artistes. 

Les droits d'auteurs sont complexes, c’est vrai, mais les comprendre relève un avantage stratégique incontournable dans ce secteur ! (On les connait, les agences qui expliquent leurs droits aux artistes et qui racontent n’importe quoi… 😉) 

Quand tu comprends les enjeux de la propriété intellectuelle, tu sais exactement combien tu peux demander et où se situe ta marge de manœuvre. Ça te permet de mieux te positionner dans l’industrie.

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La relation agent-artiste n’est pas toute rose !

Comme dans toutes relations professionnelles, travailler avec un agent comporte son lot de difficultés humaines. Il peut y avoir des tensions entre toi et lui : des attentes mal alignées, des problèmes de réactivité, des divergences sur la facturation, des missions proposées pas assez intéressantes...

✅ Rien de tout cela n’est insurmontable, mais ça demande un peu de maturité. La sérénité de la relation réside dans une communication claire et transparente. Il est nécessaire d’être transparente sur ce que tu veux, ce que tu ne veux pas, et sur quoi tu peux faire des compromis. (Et c'est pour ça que les juniors ont rarement un agent.)

👉 On apprend au fil du temps à construire une relation de confiance, et à travailler en bons partenaires. Ce qu’il faut retenir, c’est qu’il n’y a pas de hiérarchie entre ton agent et toi : il t’a choisi tout autant que tu l’as choisi. Il n’est pas “à tes ordres”, de même qu’il n’a pas d’ordre à te donner. Vous êtes mutuellement au service de chacun. 😉

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Toucher l’inatteignable

Ces dernières années, la compétition est devenue plus rude dans le secteur de la communication visuelle. Pour sortir du lot, il ne suffit plus d’être “une bonne créa”. 

👉 Il faut aussi savoir se vendre, se faire connaître et saisir les opportunités.

Un agent peut t’aider à élargir ton réseau, à toucher des clients que tu n’aurais peut-être jamais pu atteindre seule. Son atout majeur, c’est son carnet d’adresse. 

🤓 Côté profil, l'agent est souvent un ancien chef de projet ou traffic manager, ou DA / DC qui a travaillé de nombreuses années dans de grandes agences de communication. Grâce à son réseau et à son expérience dans le milieu, il peut t’offrir des opportunités intéressantes et t’aider à signer des projets de grande envergure et des partenariats long terme avec des marques.

⚠️ Cependant, l'agent ne suffit plus pour gagner sa vie ! 

👉 Tout comme toi, l'agent évolue dans un marché en tension. L'époque où l'on laissait l'agent nous trouver tous nos clients est un peu révolue... (Ça arrive encore à certaines chanceuses, hein). Mais la majorité des artistes qui ont un agent font aussi de la prospection par eux-mêmes.

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Se former en continu : une nécessité pour promouvoir un artiste moderne

Agent ou pas, certains responsabilités t’appartiendront toujours. Notamment celle d’évoluer avec les tendances du marché et avec ton époque ! Tu gagneras à te former en continu, que ce soit pour développer tes compétences techniques ou pour te tenir au courant des évolutions légales et commerciales du secteur.

Ton agent peut également te conseiller des ressources, te recommander des formations, des conférences, ou même te mettre en contact avec d’autres professionnels qui pourront t’apporter de nouvelles perspectives... 

👉 Et il aura besoin que tu te tiennes à jour pour te vendre auprès de son réseau. Se réinventer est un art à part entière, et c’est aussi ton job de mini-cheffe d’entreprise !

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Prendre un agent… au bon moment !

Au final, la question n’est pas simplement de savoir si tu devrais prendre un agent d’artiste (et la réponse n'est pas nécessairement "oui"), mais si tu es prête à t’engager dans un partenariat stratégique. Un agent peut être un allié précieux dans le développement de ta carrière de freelance, mais il est essentiel de bien saisir les nuances de cette relation particulière.

Si tu choisis de travailler avec un agent, assure-toi qu’il partage ta vision, qu’il comprend tes besoins et qu’il communique avec transparence avec toi.

👉 Je t’invite à écouter le Live complet “🔗 Prendre un agent d’artiste 🔗” pour découvrir combien coûte un agent, comment celui-ci négocie tes contrats avec tes clients, et pour savoir si c’est bien la bonne solution pour stabiliser ton chiffre d’affaire.